«Книги с чердака в деталях»: рассматриваем устройство старинных книг. Кликайте на фото для увеличения.
Вёрман, К. История искусства всех времен и народов / В 3 т. Т. 1–3.–СПб.: Книгоиздательское Товарищество «Просвещение»; Типо-литография Т-ва «Просвещение», [1903–1913]. Энциклопедический формат.
Шедевр отечественного книгоиздательства, памятник «золотого века» русского переплёта, совпавшего с Серебряным веком русской культуры. Каждый том в составном издательском полукожаном переплёте, изготовленном в мастерской Отто Кирхнера, «Поставщика двора Его Императорского Величества». Корешок из тёмно-зелёной кожи, с тиснением золотом: орнамент в стиле модерн; поперечно – имя автора, название издания и номер тома. Крышки оклеены зелёным коленкором – хлопчатобумажной тканью простого переплетения с крахмально-каолиновым покрытием. Тройные мраморированные обрезы, декорированные под «павлинье перо». Составные форзацы и нахзацы из бумаги с муаровым эффектом – далеко не каждая книга отмечена столь щедро дворцовым, парчовым дизайном. В конце томов библиография: издания старинного «Просвещения» отличались высочайшей текстологической и редакционной подготовкой.
Автор Карл Вёрман (1844–1933) – сын богатых родителей, окончил Гейдельбергский университет, получил степень доктора юридических наук, отправился в путешествие по Европе и окончательно утвердился в намерении заниматься искусством. Получил второе высшее образование по истории искусств и археологии и степень профессора Дюссельдорфской академии художеств. В 1882 году Вёрман стал директором Дрезденской картинной галереи. Созданная в XVI веке, она достигла расцвета в XVIII при Августе II и его сыне Августе III – монархи непрерывно пополняли коллекцию целыми собраниями экспонатов. Особо ценят раздел итальянской живописи XV–XVIII веков: полотна Тициана, Джорджоне, Веронезе, Рафаэля, Корреджо, Тинторетто; картины голландской школы – Рембрандта, Вермеера, Рейсдала и Хальса, работы фламандских мастеров – Рубенса, Ван Дейка, Снейдерса – и раздел испанского искусства.
Составлению «Истории искусства всех времен и народов» Вёрман посвятил двадцать лет жизни. Простым и ясным языком он создал фундаментальную искусствоведческую базу. Это одно из последних универсальных искусствоведческих сочинений, написанных одним автором. Труд отличался от современных ему подобных книг: представлено развитие художественных мотивов, их эволюция во времени, в истории разных народов.
Том первый. Искусство дохристианских и нехристианских народов. Перевод с немецкого под редакцией А. И. Сомова, старшего хранителя Императорскаго Эрмитажа. С 615 рисунками в тексте, 15 хромолитографиями и 35 таблицами, гравированными на дереве или исполненными светописным способом. [1903]. XXI, 827, [4] с.; с илл. в тексте и 50 илл. на отдельных листах. Прошитый переплет местами укреплен металлическими скобками-скрепками – черта времени.
К. Вёрман впервые продемонстрировал проявления художественного творчества у первобытных и доисторических народов, начиная с предметов быта и до жилищ. Он прослеживает прообразы деятельности, которая станет сферой искусства, и в древней мелкой пластике.
Том второй. Искусство христианских народов до конца XV столетия. Перевод с немецкого под редакцией А. И. Сомова, старшего хранителя Императорскаго Эрмитажа, и (начиная с 26 листа) Д. В. Айналова, проф. Императорскаго С.-Петербургскаго Университета. 418 рисунков в тексте, 15 хромолитографий и 39 гравюр и автотипий. [1909]. ХХ, 937 с.; с илл. в тексте и 54 илл. на отдельных листах.
Том третий. [Европейское искусство XVI-XIX в.в.]. Перевод с немецкого П. С. Раевскаго, В. Н. Ракинта и М. А. Энгельгардта под редакцией Д. В. Айналова, проф. Императорскаго С.-Петербургскаго Университета. С 328 иллюстрациями в тексте, 12 хромолитографиями и 46 автотипиями. [1913]. XXII, 922 с.; с илл. в тексте и 58 илл. на отдельных листах.
Одна из тетрадей в этом томе не приплетена. Возможно, издательский брак: «Неверная брошюровка блока в т. 3, с. 39-42 приплетены после с. 62», – пишут в сети о другом экземпляре из того же тиража. И здесь в переплете использованы металлические скрепки.
Два тома из трех в основном об искусстве христианской Европы. История изложена по эпохам и регионам, включая Византию, Армению и Грузию. Представлена хронология и география искусства Востока – Древнего Египта, Персии, Индии, Китая, Японии и т. д. Самостоятельный раздел – об искусстве ислама в Средиземноморье, на Ближнем и Дальнем Востоке.
Вёрман запечатлел архитектурные чудеса Дрездена, которых больше нет – на страницах описания и снимки дворцов и храмов, подлинники которых безвозвратно утрачены. В конце Второй мировой войны город был наполовину разрушен бомбами союзников и сожжен распространившимся огненным смерчем – читали «Бойню номер пять» К. Воннегута? Теперь те давние авиаудары называют неоправданными и просто варварскими.
Акционерное издательское товарищество «Просвещение» (1896–1922) основано Н. С. Цетлиным совместно с германской фирмой, существующей и по сей день, – «Библиографическим институтом» Мейера.
На обороте титульного листа – сигнет, то есть издательская марка. Фирменный знак издателя, впервые примененный учеником И. Гутенберга П. Шёффером в колофоне Псалтыри в 1457 году. Издательские марки с аллегорическими изображениями появляются в России в конце XIX века: сова как символ мудрости – популярный у европейских издателей мотив. Заметим, что совы на форзацах первого/второго и третьего томов разные – иногда издательство ставило на книгу особый стигнет (хрестоматийный пример: издательство «Алконост» для «Двенадцати» А. Блока заказало художнику Анненкову марку, гармонирующую с его же иллюстрациями).
«Просвещение» прославилось изданием «Большой энциклопедии» под редакцией С. Н. Южакова в 22 томах, книг по искусству, истории, естествознанию, технике. В серии «Всемирная библиотека» изданы собрания сочинений Н. В. Гоголя, Ф. М. Достоевского, И. А. Крылова, М. Ю. Лермонтова, А. С. Пушкина, А. Н. Островского, Ч. Диккенса, Э. Золя, Г. де Мопассана… Эта серия, а также «Современная библиотека» и «Библиотека «Просвещения» стали популярны, фирма открыла сеть магазинов по всей стране – в ее каталоге числится более 500 названий.
Жизнь не оставила шрамов на нашем трехтомнике, переплет лишь слегка потерт и чуть-чуть надорван. Книги берегли и листали, похоже, в перчатках, как положено, – сохранившие белизну страницы чистые, на дорогой бумаге практически нет отпечатков пальцев. Сохранились ляссе, ленточки-закладки, – тесьма прикреплена к корешку головки книжного блока.
Наш раритет связан с уникальным эпизодом истории московского книжного мира: на нахзаце первого тома стоит штамп «Лавка писателей. Цена 350 [?] р.». Над ним– технические пометы Лавки или же владельческая надпись: у коллекционеров было принято фиксировать карандашом дату покупки и/или цену приобретения.
Кто принес в Лавку этот бесценный раритет и кто его приобрел? Ни экслибрисов, ни памятных надписей. Невозможно предположить, увы, кто в трудные времена купил еду или лекарства детям на вырученные 350 р. – а иначе зачем продавать нечто столь прекрасное? Тонко прорисованные образы, гравюры, автотипии. Сорок две хромолитографии, защищенные листами кальки, в безупречной сохранности, они ошеломляюще передают живое ощущение сокровищ.
А теперь – кресло, кошка и неспешное чтение трехтомника Вёрмана издания 1900-х. Дореформенная орфография поможет продлить чудные мгновения.
P. s. «Таблицы, гравированные на дереве или исполненные светописным способом», «иллюстрации выполнены в технике хромолитографии и автотипии» – это про «принтеры», которые в давнопрошедших веках придумывались всем миром.
Эстамп – обобщающее слово для всех упомянутых здесь видов иллюстраций. Вид графики, где используется оттиск с печатной формы, первыми придумали китайцы в I веке, при династии Хань. Общий принцип — изображение переносится с матрицы на бумагу или ткань, отпечаток получается зеркальным отражением рисунка.
Древнейшая из подобных техник— ксилография, то есть гравюра на дереве. Рисунок на отполированной доске процарапывали металлическими инструментами, удаляя все части, которые должны остаться в оттиске белыми, оставшиеся выпуклыми участки покрывали краской – на рисунке они становились черными. Гравюра в Европе появилась в XY веке и стала одной из «великих сил, которые превратили Средневековье в современность», как сказал Дж. Вудберри: произведения искусства стали доступны просто людям, всем, кому это было интересно, — не только богачам и аристократии. И эстампы распространялись в мире, который бурно изменялся. Реформация, предпринимательство как деятельная социальная страта, грамотность, политические права, новые технологии, взрыв экономического развития, и как результат – модернизированное европейское общество. Совместными усилиями зафиксировавшее мирные достижения людской цивилизации и создавшее это чудо книгоиздательства.
С начала XYI века гравюры с металлических пластин начали вытеснять ксилографию. Изображение на металл гравер наносил штихелем — стальным острым резцом. Готовый рисунок покрывали чернилами. На резцовую пластину в печатном прессе сверху накладывали лист бумаги. Здесь присутствовали только два цвета — белый и черный, но это не мешало мастерам воплощать замыслы: монохромность позволяла подчеркнуть глубину картины, добавляла изображениям таинственности. Самый виртуозный пример — серии «Апокалипсис» и «Жизнь Марии» Альбрехта Дюрера. Кстати, первый судебный иск о защите интеллектуальной собственности случился по поводу плагиата гравюр: Дюрер выиграл дело против Раймонди, который скопировал его матрицы вплоть до монограммы .
Первые травлёные доски датированы также XVI веком — появляются офорты (от фр. eau-forte, «крепкая вода» — азотная кислота). Металл покрывали кислотостойким грунтом, гравёр в нем процарапывал рисунок стилусами, обнажая металл. Форму погружали в кислоту, и кислотой разъедались только царапины. Углубления заполняли чернилами, прессом их выдавливали на бумагу. Стилус не требовал особых усилий в работе, и офортист мог корректировать изображение и создавать нюансы дополнительным травлением — что часто применял Рембрандт.
Литография (от др.-греч. λίθος «камень» + γράφω «пишу, рисую») появилась к концу XYIII века. Изображение на камень наносили или литографским карандашом, или тушью на масляной основе. Приемы гравирования здесь не применяли — камень подвергали специальной химической обработке, которая позволяла разным частям поверхности принимать разные краски. Матрицу обрабатывали последовательно порошкообразной тальком, канифолью, гуммиарабиком. Смолой закрепляли жирный рисунок, а открытые участки камня смягчали кислотой – они должны были поглощать воду, но отталкивать печатную краску на основе олифы. Накрывали камень листом увлажнённой бумаги и пропускали через литографский станок.
В первой четверти девятнадцатого века наступает время «фотографии» — на литографский камень или пластинки олова, покрытые специальными лаками, стали наносить светописные отпечатки. В конце XIX века, к моменту создания нашей реликвии, уже изобретена и повсеместно распространяется автотипия — «технология преобразования полутоновых изображений в штриховые при помощи оптических растров. Размеры растровых элементов выбираются такими, чтобы при восприятии изображения они сливались в сплошной тон».
Тем временем в Японии с середины XVII века печатают многоцветные ксилографии: резчик создавал отдельную печатную форму для каждого цвета или тона, матрицы к листам рисовой бумаги прижимали поэтапно. Чуть позже и в Европе оттиски научились делать цветными — время издания нашего раритета совпало с расцветом искусства хромолитографии. «Монохромная» проблема была решена с усовершенствованием метода, литографы стали использовать несколько камней: на поверхность каждого камня предварительно наносили контур воспроизводимого изображения – абрис, и на каждый из них наносили определенный цвет. Затем поочередно бумажный лист прикладывали к каждой печатной форме на камне или цинковой пластине. И складывалось поэтапно многоцветное изображение, примерно так:
(фото )
Мастерские копировали этим методом картины и текстовые памятники. Хромолитографы создавали и оригинальные шедевры. Ремесло обрело черты искусства – и неизменно приносило и приносит деньги: на антикварных площадках от продажи хромолитографий, выдернутых из старинных обветшавших книг, барыши традиционно зашкаливают.