Пробуждение: журнал изящных искусств и литературы. — СПб.: Н. В. Корецкий, 1906–1917.
«Пробуждение» — тонкий журнал увеличенного формата (заметим, в Серебряном веке это новый модный формат, вытесняющий журналы «толстые»). «Двухнедельный, единственный в России художественно-литературный и научный журнал с роскошными картинами в красках, орнаментами, тиснением и стильными украшениями. При каждом номере приложения книг». Позднее — «журнал изящных искусств и литературы». Николай Васильевич Корецкий был инициатором его основания (затем издателем) и бессменным главным редактором.
Почти 120 лет прошло со дня рождения журнала, доставившего его создателю и славу и прибыль. Даты тринадцатилетнего существования «Пробуждения» определены политическими событиями. Николай Корецкий, поэт и драматург, был вдохновлен «Манифестом 17 октября 1905 года», который обещал «свободу слова» в невиданных масштабах. Он вложил в издание заработанные собственноручно несколько сот рублей, навыки редактора и талант литератора. Дело развивалось, появились новые проекты — детский «Жаворонок», изысканный «Мир красоты», спрос на журналы превышал производственные мощности. Окно возможностей было закрыто Октябрьской революцией 1917 года. После национализации своего предприятия Николай Васильевич работал режиссером, корректором... В декабре 1937-го «рабочий типографии» был арестован за «контрреволюционную агитацию», в январе 1938 года расстрелян.
Блохинка получила в дар подшивку номеров предпоследнего года существования «Пробуждения» — 1915-го.
Эти полиграфические феномены сделаны Корецким 110 лет назад, на десятом году издания — стиль уже устоялся: книжной графикой «сначала восхитить взор, а потом очаровать ум» стихами, рассказами, притчами, сказками, статьями. В годовом комплекте приблизительно 800 страниц (от 34 до 42 в каждом выпуске), нумерация сквозная.
Орнаментальное тоновое оформление текста, заставки и виньетки в цвете, изящные наброски профилей, натюрморты, портреты, цветные рисунки с тиснением, вкладки, вклейки — хромолитографии, автотипии.
Сохранность столетней печати дорогими иллюстрационными красками великолепная. И все это на неплохо сохранившейся бумаге — белой, альбомной, меловой.
Шла война — Великая, как ее называли современники, то есть Первая мировая. В обществе страхи, мрачные ожидания, сухой закон, надежды, похоронки, обнищание, но журнал оставался «самым красивым в России», сохраняя ощущение нормы. Для рельефных обложек особенно тщательно подбирали изображения, запечатлевшие человечность, сопереживание, вдохновение, гармонию. Орнаментальные композиции, рамки, для каждого номера свои, делали издание эстетически цельным, обрамляя и служебные страницы: «содержание», сообщения «к сведению Гг. подписчиков», рекламные объявления.
Местами указано, что на «Пробуждение» работало Издательское товарищество «Р. Р. Голике и А. И. Вильборг», «Поставщики Двора Его Императорского Величества, удостоенные высших наград на всемирных выставках», — то есть лучшие из лучших художников: А. Н. Бенуа, Е. Е. Лансере, В. А. Серов, И. Я. Билибин, М. В. Добужинский, Г. И. Нарбут – мирискусники, спасавшие мир красотой русского модерна. После Октябрьской революции Bильборг и Голике эмигрировали в Германию, их товарищество было национализировано и получило название «15-я государственная типография», а в 1922-м — «Типография им. И. Федорова»). Заказы для «Пробуждения» выполняла и цинкография фотохудожника Сергея Михайловича Прокудина-Горского.
Среди гремящих вокруг агиток – плакатов, прокламаций, воззваний, призывов — авторы «Пробуждения» продолжали разговаривать с читателями на языке думающих просвещенных людей.
Корецкий открывал новые имена, поощряя дебютантов публикацией, формат журнала включал фельетоны, очерки, рассказы, статьи по истории литературы, о театре, музыке, путешествиях, научные новости, обозрения общественной деятельности. В памяти остались не все, но среди авторов первого номера «Пробуждения» за пятнадцатый год встречаются и произведения сегодняшних классиков. «Психея и Прозерпина» — стихотворный «этюд» Т.Л. Щепкиной-Куперник. Рассказ «Пленный» С.И. Гусева-Оренбургского — бывшего священника, будущего эмигранта. Случаются находки: например, яркий рассказ о первых военных авиаторах «На высоте» А. Серафимовича — ни в одном из собраний сочинений его нет. Фельетон «Жертвы войны» Ф. Червинского, сына сенатора, друга Мережковского, к тому времени почти переставшего издаваться. Анатолий Каменский в очерке «Париж» напомнил о той жизни, когда не было страшно жить (напомним — Франция была союзницей России в той войне):
«Да, ведь, это же его родной Париж, Париж, впитанный с детства уже в далекой России, вместе с курьезными заводными игрушками, песенками гувернантки, истрепанным томиком «Misérables» и даже учебником Марго. Это милый русскому сердцу Париж, живущий на улице, бегущий от перекрестка к перекрестку, ко всему бесконечно любопытный, где все со всеми знакомы, и у всех какой-то общий необыкновенно добрый дядя и очень полная добрая тетя и даже страшная «собака садовника» совсем не больно кусает. И как бы бешено ни мчались автомобили, как бы яростно ни выкрикивали газетчики «La Presse» и «La Patrie», как бы угрожающе ни скашивали взгляды монмартрские сутенеры, Париж весь живет какой-то общей семьей, и никто никого и ничего не боится».
Корецкий понимал своих подписчиков, и по журналу можно было отслеживать модные веяния. Для обложки первого номера 1915-го была выбрана работа бельгийского скульптора Ван дер Стретена.
Мастер жанровой скульптуры и интерьерной пластики, соединявший традиции реализма и тенденции модерна, с 1885 года он был постоянным экспонентом Салона изящных искусств, под печатью Парижского бронзового общества. Его заказчиками были преимущественно аристократы, и произведения Ван дер Стретена сейчас обитают во многих европейских музеях и частных коллекциях.
Текстовую часть первого номера предваряла, как и обычно, живопись: заявленная в содержании репродукция «У омута» Левитана в нашем экземпляре не сохранилась, но далее вклеена "картина в красках Я. Р. Гаикинса" «За бамбуковой шторой» — в Серебряном веке русское общество впервые «укололо» гравюрами Хокусая, Хиросигэ и Утамаро, и японская тематика неизменно привлекала подписчиков.
Для новогодних стихов создали замысловатую виньетку.
К. К. Шеллер-Михайлов опубликовал «Завещание» — к стихотворению приложен букет цветущей черемухи.
«Ноктюрн», «автотипия с картины Фохвклера» — штрих времени: термин ноктюрн в живописи применяли в конце XIX века предшественники импрессионизма и символизма.
«Редактор-Издатель», служа в основном модерну, мог бросить взгляд и на 300 лет назад — ровно столько исполнилось в 1915-м живописцу, рисовальщику, гравёру и поэту эпохи барокко Сальваторе Роза (1615–1673). Юбилей знаменитого «вечного бунтаря», прожившего часть своей жизни с бандитами, был отмечен публикацией автотипии с картины «Поэт».
В итоге журналом украшали кофейные столики в гостиных. А для увеселения на вечеринках в открывающем год номере публике было предложено разучить «навеянный картиной Франца Лефлера» вальс «Под шепот грез» «соч. Ф. И. Дубинина».
Несколько ранее эта грандиозная аллегорическая картина популярного австрийского художника произвела фурор на всемирной выставке, и Корецкий оставался в тренде:
«с 23-м номером рассылаются всем годовым подписчикам: Большая стенная картина в красках «Под шепот грез».
И подписчики ее получили: в наши дни «вещь очень редкая» продается на антикварных площадках как «оpигинальная стариннaя литогpафичеcкaя печaть pучной рaбoты».
Завершают выпуск — в лучших журнальных традициях — статьи постоянных авторов «Пробуждения»: юбилейная «Памяти Д. И. Писарева» (Н. Д. Носков) и «Новогодние упования» Вл. Новоселова (напомним, встречали в тот момент 1915-й):
«Солнце всходит — солнце разума России, обретенье действительно нового счастья! С Новым годом! С озаренными днями, с безбрежно-ясными далями!»